Renato Morcatti é artista visual, vive e trabalha em Belo Horizonte, onde mantém seu ateliê no bairro Pirajá, lugar de nascimento e também território fundamental de sua pesquisa. Graduado em Comunicação Social pelo UNI-BH e em Desenho pela Escola de Artes Guignard/UEMG, construiu sua trajetória entre o desenho, a escultura e a experimentação com diferentes materiais, tendo a cerâmica como campo recorrente de investigação.

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Sua formação artística também se deu no contato direto com o fazer. Entre 2010 e 2020, atuou como assistente dos artistas Marco Tulio Resende e Thaïs Helt, experiência que ampliou sua relação com a gravura, a litografia, o desenho, a cerâmica, a produção e a construção de exposições. Ao longo desse percurso, participou da realização de projetos de importantes artistas e exposições em instituições brasileiras, experiência que contribuiu para desenvolver uma compreensão do espaço expositivo não apenas como lugar de apresentação, mas como parte constitutiva da obra.

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Sua pesquisa nasce de uma relação íntima com a CASA onde cresceu e com o entorno que a constitui. A arquitetura, os cômodos, portas, vãos, móveis, objetos, fotografias, vídeos e lembranças familiares são revisitados como arquivos vivos. O retorno à casa da infância não representa apenas um movimento autobiográfico, mas uma maneira de investigar como os lugares permanecem em nós e como a memória transforma aquilo que vemos no presente.

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O desenho é uma das matrizes desse pensamento. Mesmo quando se manifesta na escultura, permanece como gesto, estrutura e possibilidade espacial. Desenhar, modelar, entalhar, fundir, repetir e acumular são operações que se atravessam. A matéria deixa de ser apenas suporte para tornar-se lugar de inscrição do tempo, do corpo e da experiência.

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Ao longo de sua trajetória, Morcatti desenvolveu séries nas quais objetos reconhecíveis são deslocados de suas funções e transformados em signos: chaves, ferramentas,  montanhas, casas, ornamentos e elementos domésticos aparecem como fragmentos de uma narrativa maior. Em trabalhos como Nós, Segredos, Entre e Guardiões, a repetição e a multiplicação transformam pequenas unidades em corpos coletivos. Cada elemento é produzido individualmente, preservando sua diferença, mas encontra no conjunto uma outra dimensão de existência.

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A relação entre indivíduo e coletividade atravessa sua obra. O múltiplo não busca a padronização; ao contrário, revela as diferentes possibilidades de ser o mesmo. O acúmulo produz multidões, enquanto o fazer manual preserva a singularidade de cada peça. É nesse movimento entre unidade e conjunto, memória individual e experiência coletiva, que sua poética se constrói.

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Os Guardiões sintetizam outra dimensão recorrente de sua pesquisa: a relação entre corpo, trabalho e terra. Figuras humanas incorporam ferramentas agrícolas em suas cabeças, fazendo do instrumento uma extensão do corpo e do trabalho uma forma de conhecimento. A terra aparece, assim, não apenas como matéria, mas como origem, memória e campo de transformação.

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A cerâmica ocupa um lugar central nesse processo. O tempo da modelagem, a repetição do gesto e a transformação provocada pelo fogo introduzem na obra uma dimensão ritual e imprevisível. Em diálogo com a tradição da queima Bizen, Morcatti explora a ação do fogo sobre a matéria, permitindo que manchas, marcas e variações da superfície participem da construção da obra.

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A partir de Pirajá, sua produção passa a articular de maneira mais evidente memória, casa e território. A exposição, apresentada em Brasília, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo, reuniu centenas de esculturas e desenhos, consolidando uma pesquisa baseada na repetição, na aglomeração e na construção de conjuntos. Em trabalhos posteriores, como Passadiço, Casta, ME VI e Ilê da mona, essa investigação amplia seus campos de interesse, aproximando memória, paisagem, corpo, cultura, ritual, cor e identidade.

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Em sua produção mais recente, a casa deixa de ser apenas uma lembrança arquitetônica para se relacionar com a paisagem e com a própria ideia de pertencimento. A montanha, a terra, os objetos domésticos e os vestígios familiares passam a compor uma mesma cartografia afetiva. O que antes estava dentro da casa encontra a paisagem; o que estava no passado reaparece no presente; o que parecia objeto torna-se corpo, território e memória.

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Sua pesquisa é, portanto, atravessada por um movimento de retorno. Retornar à casa, aos objetos, à terra, aos gestos e às imagens não significa reconstruir o passado, mas produzir novas formas para aquilo que permanece. Entre desenho e escultura, entre matéria e memória, entre o íntimo e o coletivo, Morcatti constrói uma obra em que a experiência pessoal se transforma em campo aberto para pensar os modos como os lugares, os objetos e os gestos continuam a nos constituir.

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